Przeciw wypędzeniom z kultury, hasło przewodnie festiwalu, jasno wyraża intencje
jego twórców. Ocalić od zapomnienia i przywrócić dumę tym, dla których kultywowanie własnych
tradycji w XXI w. staje się coraz trudniejsze. Brave Festival wtajemnicza widza w inny świat, w
to co jest poza tym, co widzimy i co jest namacalne, to co nie może być nazwane, a musi być
doświadczone. W każdym rytuale i w każdej pieśni kryje się jakaś tajemnica. W tym roku Brave skupi się
na kobietach. Będzie wtajemniczać w ich rytuały i tradycje, po to by obudzić w odbiorcach
wrażliwość i tolerancję na drugiego człowieka, ale też by poczuć duchową wartość wędrówki w głąb
siebie i obcej kultury: ukaże różne oblicza kobiecości i kobiet w kulturze.
Brave Festival to trzy nurty. Nurt główny BRAVE prezentujący unikatowe, ginące
już tradycje z różnych zakątków świata, w tym roku głównie będące udziałem niezwykłych kobiet. Nurt
drugi to Przegląd Filmowy który poprzez niezwykłe dokumenty i filmy fabularne, często
pokazywane w Polsce po raz pierwszy, ukazuje odwagę w różnych kontekstach na tle rozmaitych
kultur, tradycji czy typowej dla konkretnego kraju bądź społeczeństwa obyczajowości. Trzeci element
Brave Festival to program edukacyjny Brave Kids, w tym roku gromadzący 120 dzieci – 18 grup
dziecięcych z 14 krajów z różnych części świata.
PROGRAM:
2012-07-02
20:00 Poniedziałek
Otwarcie Brave Festival 2012 – Debaa
Centrum Sztuki IMPART, Wrocław
Zobacz zdjęcia
2012-07-03
17:30 Wtorek
Brave Festival 2012 – Casletila
Synagoga Pod Białym Bocianem, Wrocław
2012-07-03
19:30 Wtorek
Brave Festival 2012 – Maduma
Wrocławski Teatr Współczesny
2012-07-03
21:00 Wtorek
Brave Festival 2012 – Pieśni Leara
Teatr Pieśń Kozła, Wrocław
2012-07-04
17:30 Środa
Brave Festival 2012 – Bi Kidude
Wrocławski Teatr Współczesny
2012-07-04
19:30 Środa
Brave Festival 2012 – Teatr Pieśni Kozła
Teatr Pieśń Kozła, Wrocław
2012-07-04
21:00 Środa
Brave Festival 2012 – Casletila
Synagoga Pod Białym Bocianem, Wrocław
Zobacz zdjęcia
2012-07-05
17:30 Czwartek
Brave Festival 2012 – Terah Taali
Wrocławski Teatr Współczesny
2012-07-05
19:30 Czwartek
Brave Festival 2012 – Bi Kidude
Wrocławski Teatr Współczesny
2012-07-05
21:00 Czwartek
Brave Festival 2012 – Nyati
Synagoga Pod Białym Bocianem, Wrocław
Zobacz zdjęcia
2012-07-06
17:00 Piątek
Brave Festival 2012 – Maduma & Ndagwa
Centrum Sztuki IMPART, Wrocław
Zobacz zdjęcia
2012-07-06
19:30 Piątek
Brave Festival 2012 – Terah Taali
Wrocławski Teatr Współczesny
Zobacz zdjęcia
2012-07-06
21:00 Piątek
Brave Festival 2012 – Maninas de Sinha
Centrum Sztuki IMPART, Wrocław
Zobacz zdjęcia
2012-07-07
16:30 Piątek
Brave Festival 2012 – Nyati
Wrocławski Teatr Współczesny
2012-07-07
18:30 Sobota
Brave Festival 2012 – Prezentacja Finałowa Brave Kids
Centrum Sztuki IMPART, Wrocław
2012-07-07
20:00 Sobota
Brave Festival 2012 – Finał Brave Festival 2012 – Tartit.
Centrum Sztuki IMPART, Wrocław
Artyści Brave Festival 2012
Bi Kidude / Zanzibar
Zanzibarski rytuał inicjacji unyago.
Wprowadzenie w tajniki kobiecości
Gość specjalny festiwalu Brave w 2010 roku, licząca sobie ponad 100 lat Bi Kidude, po raz kolejny
odwiedzi Wrocław. Tym razem jednak zaprezentuje publiczności tradycję UNYAGO, czyli rytuał
inicjacji przedślubnej odbywający się w zamkniętym, prywatnym, żeńskim gronie. Zasadniczym
celem rytuału jest przygotowanie dziewczyny do osiągnięcia dojrzałości płciowej i odgrywania roli
dorosłej kobiety. Ceremonia ta może trwać od jednego dnia do nawet trzech miesięcy. Uczestniczące w
całym wydarzeniu starsze, doświadczone kobiety wprowadzają ją w arkana sztuki miłosnej, ucząc przy
tym jak bronić się przed ewentualną męską agresją lub wykorzystaniem seksualnym. Przekazują jej
również cenna wiedzę w sprawach takich jak: sposób ubierania się, higiena, makijaż, gotowanie czy
zachowanie wobec teściów przyszłej mężatki. Inicjacji akompaniują bębny i towarzyszą pieśni związane
z tematem rytuału oraz taniec. Podczas festiwalu Brave Bi Kidude wystąpi ze stałymi
współprowadzącymi unyago – Bi Ngwali i Bi Fatmą, którym towarzyszyć będzie tancerka Fatma Juma.
Meninas de Sinha / Brazylia
Radość odnaleziona w muzyce.
Terapeutyczna moc śpiewu starszych kobiet z Brazylii Grupa Meninas de Sinhá założona została w późnych latach 80.
przez Valdete Cordeiro, liderkę i aktywistkę społeczną miasta Belo Horizonte w Brazylii. Zaobserwowała ona, że czarnoskóre
starsze kobiety – jej sąsiadki z dzielnicy Alto Vera Cruz na przedmieściach miasta – zaopatrują się w lokalnej klinice w
zatrważająco duże ilości leków uspokajających i antydepresyjnych. Przekonana o tym, że medykamenty nie są tu
rozwiązaniem, Valdete zorganizowała zebranie, by dowiedzieć się o źródłach ich niepokoju i lęków. Słysząc od znajomych
starszych kobiet powtarzające się historie walki z problemami emocjonalnymi i fizycznymi, postanowiła stworzyć grupę mającą
na celu pomoc w poprawieniu psychicznego samopoczucia kobiet poprzez ekspresję uczuć w piosenkach. Projekt ten szybko
rozwinął się w organizację pomocową dla poprawy jakości życia czarnoskórych kobiet głównie po 60. i 70. roku życia, które
śpiewają o swoich historiach w szkołach, szpitalach, więzieniach i na imprezach artystycznych w całym kraju.
Głównym wątkiem każdej z pieśni Meninas de Sinhá jest przekonanie o tym, że spotkanie z drugim człowiekiem może
odmienić życie, a integracja we wspólnocie wpływa ściśle na poczucie szczęścia każdego z nas. Członkinie zespołu śpiewają więc o sobie samych: opowiadają
historię kobiet, które śpiew ocalił od smutku.
Casletila / Gruzja
Tradycja na przekór zmianom. Ocalone polifonie przesiedlonego ludu Swanetii
Swanowie uznawani są za lud dumny, uparty i odważny. To właśnie ów upór był cechą, która
popchnęła kobiety z Udabno do założenia chóru. Pod gigantyczną lawiną, która przetoczyła się przez
wioskę, którą zamieszkiwały, zginęło 27 osób, wiele odniosło obrażenia, zniszczonych zostało mnóstwo
domostw. Rząd w Tbilisi przysłał na miejsce specjalistów, by ocenili ryzyko podobnych zagrożeń w
przyszłości: na podstawie ich ekspertyz wydano opinię o konieczności przesiedlenia mieszkańców na
inne tereny. Na przekór nowym, obcym geograficznie i kulturowo warunkom, w jakim przyszło im
funkcjonować, starają się podtrzymywać tradycje wywiezione ze Swanetii, strzegąc prastarych pieśni
przed zapomnieniem.
Kobiecy chór Casletila powstał w 2010 roku, a główną motywacją jego założenia była – jak deklarują
artystki – potrzeba wspólnego spędzania czasu i chęć złamania rutyny codziennego życia na obcych,
pustynnych terenach Kachecji, a także przekazywanie tradycji młodszym kobietom tej społeczności.
Debaa / Majotta
Pieśni miłosne do Proroka. Subtelność sufickiej tradycji kobiet z wysp Oceanu Indyjskiego
Debaa to 15-osobowy, składający się wyłącznie z kobiet zespół pochodzący z wyspy Majotta. Kultura położonej pomiędzy Madagaskarem a wybrzeżami
Mozambiku wyspy czerpie zarówno z afrykańskich tradycji, jak i z wpływów Islamu. Prawdziwie mistycznym przeżyciem jest
usłyszeć ich hipnotyczne inkantacje o ziemskiej i niebiańskiej miłości. Dziś debaa jest zarezerwowana wyłącznie dla kobiet i stanowi dla
nich okazję do jednoczenia się i wspólnego dzielenia momentów radości. Dziewczęta uczą się debaa w szkołach koranicznych, gdzie
studiują też Koran i poznają inne islamskie zwyczaje muzyczne. Tradycja ta stała się bardzo istotnym
elementem żeńskiej wspólnotowości.
Na niezwykłą estetykę wdzięku debaa składa się kilka subtelnie współgrających ze sobą elementów:
piękno poetyckich pieśni, rytm i melodia wierszowanych formuł, skodyfikowany, pełen delikatnej gracji
system ruchów ramion i głowy stanowiący wyjątkowo elegancką choreografię, a także kostiumy, piękna
biżuteria, w którą przyozdabiają się kobiety, oraz makijaż ich dłoni.
ROKPA Children / Nepal
Międzynarodowa organizacja charytatywna ROKPA jest wyjątkowa. Inicjuje i rozwija pomoc
humanitarną tam, gdzie rzadko docierają inne organizacje. W rejonach najuboższych i o trudnej sytuacji
politycznej. Jednym z najważniejszych założeń organizacji jest wspieranie projektów, które inicjują
lokalne społeczności. To właśnie na rzecz tej organizacji od pierwszej edycji Brave Festival przekazuje
cały dochód z biletów. Goszczące na tegorocznym Brave Festival ROKPA Children – dzieci z ulic
Katmandu, zostały uratowane właśnie przez Leę Wyler. W poruszającym przedstawieniu łączącym
elementy muzyki i tańca opowiadają historię małej dziewczynki z Nepalu, która traci rodziców w
trzęsieniu ziemi i samotnie wędruje do Katmandu, gdzie ostatecznie jej nieszczęśliwy los się odwraca.
Spektakl ten jest w istocie okazją dla dzieci ROKPY, by opowiedzieć własną, autentyczną historię –
osierocenia, tułaczki po ulicach, głodu, chłodu i samotności, a także historię tego jak w domu, który
stworzyła im Lea Wyler i ROKPA zyskały schronienie, ciepło, opiekę i perspektywy edukacji i rozwoju.
Maduma & Ndagwa / Tanzania
Radość przekazywania tradycji. Dzieci i kobiety Wagogo w żywiole rytmu
Zespół Maduma Women’s Drumming Group pochodzi z Tanzanii, a jego występy odwołują się do muzycznotanecznej tradycji mapelembo
(dosłownie znaczy ‘polowanie’). Prezentuje on tradycyjną muzykę i tańce towarzyszące życiu codziennemu kobiet ze społeczności Wagogo. Podczas
Brave Festival zaprezentują się z grupą dzieci z ich rodzinnej wioski (biorących udział w projekcie Brave Kids). Wspólnie
stworzą niezwykłe, wielopokoleniowe wydarzenie.
Maduma / Tanzania
Siła bębnów Afryki. Życiodajna energia Tanzanii
Plemię Wagogo z Tanzanii wierzy, że muzyka i taniec pozwolą przetrwać ich kulturze: dotyczy to
zwłaszcza tradycji Gogo w takiej formie, jaką kultywowali przodkowie tego ludu przez wiele pokoleń.
Maduma Women’s Drumming Group to wyjątkowy zespół, którego występy odwołują się do
muzyczno-tanecznej tradycji mapelembo (dosłownie „polowanie”).
Pierwotnie pielęgnowanie owego rytuału tanecznego należało do mężczyzn: dzisiaj dzięki silnej
inicjatywie kobiet z plemienia Gogo przerodziło się to w tradycję muzyczno-taneczną, którą kobiety z
dumą wykonują i nazywają swoją. Powszechnie uważa się, że siła kobiet niosących bębny na ramionach
oraz techniki gry na tym instrumencie wyzwalają magiczne moce.
Nyati / Zimbabwe
Kobiece medium. Głos przodków i tajemna moc świętego instrumentu ludu Shona
Muzyka z gatunku mbira to praktykowana od wieków tradycja ludu Shona z Zimbabwe, której nadrzędną funkcją
jest umożliwienie kontaktu ze światem zmarłych przodków i opiekunów plemienia. Mbira stanowi zatem pomost między
dwiema przenikającymi się rzeczywistościami, przerzucany przez muzyków w trakcie całonocnych ceremonii mapira.
Równocześnie słowo mbira odnosi się do niezwykle popularnego na kontynencie afrykańskim instrumentu z
rodziny lamellofonów, którego zachwycające brzmienie wprowadza słuchaczy w rodzaj transu, wynosząc ich ponad
realne tu i teraz. Ambuya Nyati nauczyła się grać mbira w snach, gdy była jeszcze dzieckiem. Świadectwem jej
wyjątkowych zdolności jest także fakt stałego połączenia z duchem pradziadka, Sekuru Nyathi. Jako medium, żyła
łącząca dwa osobne, tętniące życiem światy, Nyati zdolna jest pomagać przychodzącym do niej z daleka
potrzebującym, którym przekazuje rady Sekuru, wspiera ich, leczy za pomocą ziół, tytoniu, źródlanej wody. Podczas
Brave Festival Ambuya Nyati zaprezentuje utwory mbira w towarzystwie swojej córki Spiwe Nyazigo. Wystąpi nie tylko
jako muzyk, reprezentantka niezwykle bogatej kultury i tradycji Zimbabwe, ale i działaczka na rzecz zwiększenia
świadomości świata o problemach nękających Afrykę.
Scena klubowa Brave Festival
Tegoroczną odsłonę sceny klubowej Brave wypełnią producenci elektronicznej awangardy z całej Polski.
Przez cały festiwalowy tydzień pod wspólnym szyldem Brave Breax prezentowane będą
niepowtarzalne live acty, inspirowane materiałami audio zarejestrowanymi podczas poprzednich edycji
Brave Festival. Muzycy przeprowadzą publiczność i uczestników przeglądu przez takie gatunki muzyki
elektronicznej jak ambient, glitch, trip-hop, breaks czy jungle, jednocześnie koncentrując się na
etnicznym wymiarze festiwalu. Na scenie klubowej zagoszczą m.in.: Bloodcrisis, Enay, Kwasior, Odaibe,
Rekombinacja, Trippmatic, Vasen Piparjuuri czy Zombi. Każdego dnia w ceglanych podziemiach klubu
Mleczarnia będzie można usłyszeć jak elektroniczny eksperyment XXI wieku koresponduje z
rdzennymi brzmieniami całego świata.
Tartit / Mali
Blues pustyni. Hipnotyczna muzyka saharyjskich Tuaregów
Tartit (“zjednoczenie”) są zespołem z regionu Timbuktu w Mali. Grupa składa się z pięciu kobiet i
czterech mężczyzn, wszyscy pochodzą z grupy etnicznej Tamaszek (znanych szerzej jako Tuaregowie).
Poznali się w obozie dla uchodźców w Burkina Faso, gdzie ich muzyka była sposobem na przetrwanie w
obliczu gospodarczych, społecznych i politycznych trudności w regionie. Jako że status społeczny u
Tuaregów dziedziczony jest po matce, a organizacja ich struktury społecznej przypomina matriarchat,
pozycja tamtejszych kobiet jest mocna i znacznie różni się od tej potocznie kojarzonej ze światem
arabskim. Artystki z Tartit – w przeciwieństwie do mężczyzn – występują bez zakrycia twarzy, co może
wielu wydać się zaskakujące.
Twórczość Tartit nazywana jest bluesem pustyni. Ciche, hipnotyczne dźwięki instrumentów i
wielogłosowy, rozwibrowany śpiew wprawiają w stan podobny do transu. Członkinie zespołu posługują
się instrumentami związanymi z pochodzeniem i nomadycznym stylem życia Tuaregów.
Najważniejszym, niezastąpionym i najmocniejszym instrumentem jest tu jednak głos kobiet. U
Tuaregów muzyka i poezja od zawsze pełniły fundamentalną rolę w codziennych praktykach,
towarzysząc takim okazjom jak Ramadan, śluby, narodziny, a nawet rozwody. Dla zespołu zaś publiczne
występy są zaproszeniem do wspólnego uczestnictwa w kultywowanej od tysięcy lat, a obecnie
zagrożonej, rodzimej kulturze.
Terah Taali / Radżastan
Taniec tworzący muzykę. Spektakl dźwięku i ruchu kobiet Radżastanu.
Taniec terah taali jest eklektyczną formą powstałą ze ścisłego połączenia ruchu i
dźwięków, co dzięki wyjątkowej precyzji i synchronii sprawia niesamowite wrażenie
jakoby muzyka wydobywała się z samego tańca, a nie jedynie mu towarzyszyła.
Artyści, którzy przybędą na Brave Festival, pochodzą z małej społeczności Kamad
zamieszkującej wiejskie tereny pustynnego dystryktu Jaisalmer w
zachodniej części Radżasthanu, przy granicy z Pakistanem. Jej członkowie
znani są przede wszystkim z wyjątkowych świętych pieśni. Podczas praktyk tej tradycji tancerki obwieszone są trzynastoma mosiężnymi
„talerzykami”, które uderzając o siebie, wydają charakterystyczny metaliczny dźwięk, przypominający
dźwięk cymbałków. Tancerki mocują sobie tradycyjne instrumenty wokół pasa, nadgarstków i łokci,
przytwierdzają je również do stóp i trzymają w palcach. Dwie lub trzy kobiety – przy akompaniamencie
mężczyzn grających na bębnach oraz śpiewających dystychy o uczynkach i naukach świętego –
rozpoczynają taniec powoli, uderzając manjiras trzymanymi w palcach i przymocowanymi do stóp, by
stopniowo poddać się powstającemu rytmowi i do niego dostosować ciało. Taniec warunkuje więc
muzykę, a muzyka budzi taniec w jednoczesnej harmonii. Taniec ten wzbogacany jest nierzadko o
dodatkowe, robiące niesamowite wrażenie, widowiskowe elementy: kobiety tańczą, balansując z
naczyniami ustawionymi na czubkach głów, trzymając między zębami ostrza noży lub poruszają się na
potłuczonym szkle. To właśnie te niezwykłe, pełne gracji, ale też wymagające wielkiego skupienia,
precyzji i talentu choreografie w połączeniu z hipnotycznym rytmem manjiras stanowią o wyjątkowości
terah taali.
Warnayaka Art Centre / Australia
Warnayaka Art Centre mieści się w małym miasteczku Lajamanu w Australii i zrzesza wielu lajamańskich
malarzy i artystów o międzynarodowej sławie, którzy prezentują swoją sztukę na całym świecie.
Właścicielami centrum są Aborygeni. Głównym elementem kultury, prawa i duchowości Warlpiri jest
„Jukurrpa”, co zwykle jest tłumaczone jako śnienie (ang. dreaming). Każdy artysta ma jeden lub kilka
specyficznych snów, które może wykorzystywać w swoich pracach i które stanowią ich istotę, określaną
rodzimymi nazwami „skóry”. Odmalowują oni swoje sny odnoszące się do miejsca, kraju, przodków i
wielu wieków tradycji, które w połączeniu z pieśniami, ceremoniami i tańcami należą do tej samej
opowieści. Sztuka, we wszystkich jej formach, jest centralnym elementem kultury i duchowości Warlpiri,
a starsi artyści są otaczani czcią i uznaniem ich szerokiej wiedzy o snach i tradycji.
Przegląd Filmowy Brave Festival
W dniach 3-7 lipca 2012 r. Wrocław czeka wielkie święto kina odważnego i kulturowo zaangażowanego. Tradycyjnie
już, 7. Przegląd Filmowy Brave Festival wyjdzie poza Wrocław, gdzie w ramach Brave Films on Tour wybrane filmy
wyświetlane będą w Wałbrzychu, Jeleniej Górze, Legnicy i Świdnicy. Wrocławska odsłona Przeglądu w całości
odbywać się będzie w nowoczesnym Dolnośląskim Centrum Filmowym. Tam też będą mieć miejsce spotkania z twórcami filmów i znawcami poruszanej podczas Przeglądu
problematyki.
Kuratorami 7. Przeglądu Filmowego są Oliwia Misztur i Sebastian Sroka,
od dwóch lat odpowiedzialni za program wydarzenia.
7. Przegląd Filmowy Brave Festival tradycyjnie zaprezentuje się w trzech cyklach.
BRAVE FOCUS, co roku skupiamy się na wybranym państwie, przybliżając jego kulturę. W ramach
BRAVE PEOPLE DOC zaprezentowane zostaną sylwetki wyjątkowych osób, które wbrew
społecznym schematom i barierom, podejmują próbę walki z obojętnością i naprawy ludzkiego bytu.
Cyklem nawiązującym ściśle do hasła bieżącej edycji Brave, w tym roku mocno kobiecej, będzie
BRAVE CONTEXTS.
BRAVE FOCUS
BRAVE FOCUS poświęcony zostanie MAROKU – jednemu z najciekawszych i najbardziej
fascynujących państw Afryki, funkcjonującemu na styku kultur, w którym wpływy europejskie przenikają
się z arabskimi, berberyjskimi i afrykańskimi. Doskonałym obrazem Maroka będzie seria dokumentów
tamtejszej reżyserki, Izzy Genini, pt.: „Maroko. Ciało i dusza”. Twórczyni kompleksowo przedstawia
złożoność, różnorodność tradycji i obrzędowości tego kraju. Przegląd będzie okazją do przyjrzenia się
m.in. kulturze Berberów oraz wzięcia udziału w dyskusji dotyczącej kulturowego bogactwa Maroka.
BRAVE CONTEXTS
Ostatni cykl, BRAVE CONTEXTS,
poświęcony będzie kobietom i kobiecości w bardzo szerokim kontekście.
Nawiązując do hasła przewodniego Brave Festival – „Wtajemniczenia kobiet” –
poprzez filmy podjęty zostanie dialog z motywem kobiety jako strażniczki
wartości i tradycji czy kulturowych tabu. Jednym z najciekawszych filmów tego
cyklu będzie „Spójrzcie nam w oczy” dokumentujący przebieg olbrzymiego
projektu streetart’owego w największych slumsach naszego globu, jednocześnie
stawiający diagnozę współczesnego społeczeństwa z perspektywy kobiecej
wrażliwości.
Wydarzeniem specjalnym będzie
projekcja filmu „Pina” Wima Wendersa w 3D. Ten obraz – hołd dla wyjątkowej kobiety i artystki – będzie
jednoczesnym filmowym ukoronowaniem hasła tegorocznej edycji Brave – „Wtajemniczenia kobiet”.
BRAVE PEOPLE DOC
Za sprawą BRAVE PEOPLE DOC na ekranie pojawią się wyjątkowo odważne postaci – altruiści
obdarzeni niebywałą empatią. Wśród nich znaleźć będzie można dokument „Kiedy wszyscy śpią” – w
którym główny bohater, turecki taksówkarz tworzy fotoreportaże o bezdomnych ze Stambułu czy też
nagrodzony Oskarem obraz prezentujący sylwetkę Alberta Schweitzera, filozofa, muzykologa, teologa,
wybitnego znawcę Bacha, organistę i lekarza. To obraz człowieka, który najpierw założył szpital w
Lambaréné w Gabonie, a następnie, aby zapewnić fundusze na jego działalność podróżował po całym
świecie z serią koncertów organowych. W 1952 roku za swoją działalność w Gabonie Schweitzer
otrzymał Pokojową Nagrodę Nobla.
* Szczegółowy opis wszystkich filmów znajduje się w
elektronicznej wersji teczki prasowej.
BRAVE FILMS ON TOUR
W ramach Brave Films On Tour wybrane filmy Przeglądu wyświetlane będą w kinach na Dolnym Śląsku.
W tym roku Przegląd zawita do Legnicy, Wałbrzycha, Jeleniej Góry i Świdnicy.
Brave Kids
BRAVE KIDS to międzynarodowy program edukacyjny, który w tym
roku odbędzie się w dniach 20 czerwca – 3 lipca, równolegle
w dwóch miastach – po raz trzeci we Wrocławiu i po raz pierwszy w
Szczecinie. Zaprosiliśmy do Polski 120 dzieciaków, czyli 18
grup 14 państwa z różnych części świata m.in. z Chin,
Zimbabwe, Białorusi, Tanzanii, Izraela, Rumuni, Norwegii i Czech.
Wierzymy, że sztuka potrafi przezwyciężyć traumatyczne
przeżycia i wyzwolić z niszczących cywilizacyjnych ograniczeń i
jednocześnie wnieść w życie dzieci mnóstwo radości. Dlatego jako podstawowy środek dialogu proponujemy swoim małym gościom
warsztaty artystyczne. Młodzi artyści pod okiem pedagogów poprowadzą dla siebie nawzajem zajęcia
artystyczne według zasady „Dzieci uczą dzieci”.
*Szczegółowy opis wszystkich grup dziecięcych znajduje się w elektronicznej wersji teczki prasowej
PROGRAM:
Wrocławskie warsztaty każdej z grup wraz ze spektaklem prezentującym przedstawicieli
uczestniczących państw odbywać się będą w klubie Formaty na Muchoborze Wielkim i w namiocie
cyrkowym rozstawionym na Brochowie. Równolegle sześć grup dziecięcych odbywać będzie warsztaty
w Szczecinie, w siedzibie Inkubatora Kultury oraz w Willi Lentza, a pokazy grup będzie można obejrzeć
23 czerwca na Różance i w Teatrze Lalek „Pleciuga”. Następnie, 2 lipca, ponad 120 uczestników ze
Szczecina i Wrocławia spotka się w dolnośląskich Krośnicach, gdzie wspólnie przygotują spektakl
finałowy. Zostanie on zaprezentowany najpierw widzom z Krośnic i okolicznych miejscowości, a później
podczas finału 8. edycji BRAVE FESTIVAL „Wtajemniczenia kobiet” we Wrocławiu. Co
ważne, dzięki swojemu przedstawieniu oni także przyczynią się do pomocy innym dzieciom
rozrzuconym po świecie. Cały dochód z biletów Brave Festival przeznacza na cele charytatywne.
źródło: www.bravefestival.pl
